BANDS Magazine

MY HEART BELONGS TO CECILIA WINTER - Our Love Will Cut Through Everything

jdw — 2010-03-01T14:52:14Z

Erinnert ihr euch? Vor ein paar Jahren fing es an, da gaben sich haufenweise Bands so furchtbar lange Namen und Abkürzungen wie CYHSY, AYWKUBTTOD oder ILYBICD waren plötzlich in aller Munde. Nun kann man endlich auch mit einer Schweizer Abkürzung auftrumpfen. MHBTCW aus Zürich sind schon seit einiger Zeit die neuen Lieblinge der Schweizer Blogosphäre (sprich: von 78s.ch) und das nicht ganz zu unrecht. Charmant unterproduziert, hemmungslos pathetisch und hoffnungslos romantisch geben sich die Songs, die zwar minimalistisch, aber sehr effektiv instrumentiert sind. Zur Schrammelgitarre gesellt sich hier ein Glockenspiel, da ein Chörli, fertig ist ein Hit. Mal fühlt man sich an Arcade Fire, dann wieder an Jesus & The Mary Chain oder an Galaxie 500 erinnert und immer glaubt man den Geist von Velvet Underground im Hintergrund rumschweben zu spüren. Besonders schön wird's wenn Mann und Frau gemeinsam singen. Etwas irritierend zuweilen dann, wenn sie's alleine probieren (so könnte man den weiblichen Gesang am Anfang von "When The Devil Speaks My Name" getrost als Gejaule bezeichnen).

Mit "Guide Me To The Starts" und "Lover" finden sich waschechte Hits auf dem Album, leider aber auch ein paar Songs die für meinen Geschmack etwas zu sehr vor sich hin plätschern (etwa "You You You You You" oder "I'm In Love With A Mountain"). Der ganz grosse Wurf, den sich der ein oder andere von MHBTCW versprochen haben mag, ist "Our Love Will Cut Through Everything" (Chop Records/Phonag) nicht geworden. Aber ein Versprechen für die Zukunft allemal. Und jetzt hopp, geht euch MHBTCW bei einem der kommenden Konzerte live anschauen!

www.myspace.com/ceciliawinter

SPOON - Transference

jdw — 2010-02-16T09:56:52Z

Ich könnte es mir jetzt einfach machen, und meine Worte zum letzten Spoon-Album "Ga Ga Ga Ga Ga" wiederholen. Denn im Wesentlichen hat sich nichts geändert an Spoons musikalischer Herangehensweise: Weiterhin beschäftigen sich Britt Daniel und seine Truppe mit der Frage, wie man Popsongs produzieren kann, die nicht nach solchen klingen. Im direkten Vergleich zum Vorgänger wurden die souligen Momente ein bisschen reduziert, die sperrigen etwas ausgebaut und vor allem das Studio als Instrument noch stärker eingesetzt. Wobei das nicht dahingehend missverstanden werden soll, dass Spuren über Spuren geschichtet und die Songs produktionsmässig überladen wurden. Nein, die Band bleibt ihrem Minimalismus treu, hat aber am Klang gefeilt, vor allem an den knockentrockenen Gitarren- und Drumsounds, und hat es geschafft, wie keine andere zu klingen.

Trotzdem ist "Transference" (Anti-/Phonag) auch für Spoon-Liebhaber keine einfache Platte. Gerade die ersten zwei Songs geben sich besonders zickig. Mit "Mistery Zone" und "Who Makes Your Money" folgen dann aber zwei dieser unwiderstehlichen Spoon-Songs, die sich zwar unterschwellig aber dafür umso nachhaltiger in die Gehörgänge eingraben. Und so bleiben Spoon die erste Adresse für Liebhaber von (Indie-)Pop mit äusserst langer Halbwertszeit. Oder um ein zur Jahreszeit passendes Bild zu bemühen: Spoon sind sowas wie die musikalische Version dieser retardierenden Vitamin C-Tabletten, die ihre Wirkung nicht sofort entfalten, sondern langsam und dafür umso nachhaltiger.

www.myspace.com/spoon

TOCOTRONIC - Schall & Wahn

jdw — 2010-02-05T14:05:09Z

Die Musikpresse ist sich noch nicht ganz einig: Sind Tocotronic nun die beste Band der Welt oder doch nur die wichtigste deutschsprachige Band der Gegenwart? Tatsache ist: Kaum jemand findet auch nur ein schlechtes Wort zum neuen Album "Schall und Wahn" (Rock-O-Tronic/Universal).

Wer nun ein solches von mir erwartet, wird enttäuscht werden. Der dritte Teil ihrer "Berlin-Trilogie" (das sollte man nicht zu ernst nehmen, Dirk von Lowtzow dazu im 20 Minuten-Interview schelmisch: "War «Star Wars» wirklich von Anfang an als doppelte Trilogie gedacht? Ich glaube kaum.") ist ein Werk das einen vom ersten Ton weg in seinen Bann zieht. Und das ganz subtil, denn im Gegensatz zum krachenden Auftakt "Mein Ruin" vom Vorgänger "Kapitulation" beginnen Tocotronic ihr neustes Werk ganz sanft, mit einer einfachen Gitarrenmelodie, in die die Band mit geradezu demonstrativer Unaufgeregtheit einstiegt. Was schon bei den ersten Tönen fasziniert, ist der warme, räumliche Klang der Albums. Langsam ziehen Tocotronic die Schlinge dann zu, Gitarrist Rick McPhail lässt ein erstes Mal seine wunderbaren feedbackgeschwängerten Melodien erklingen und alles mündet in diesen einen Moment: Wenn von Lowtzow zum ersten Mal die Stimme erhebt und "Eure Liebe tötet mich" in einer grabestiefen Stimmlage ertönen lässt. Einen kurzen Moment lang scheint die Zeit still zu stehen, ehe Schlazgeuger Arne Zank und Bassist Jan Müller mit einem fast schon beiläufig wirkenden Einsatz die Zügel wieder in die Hand nehmen.

Gerne werden bei Tocotronic ja die Texte hervorgehoben. Von Anhängern der frühen Alben wird bemängelt, dass die charmanten Geschichten von damals eher abstrakten philosophisch anmutenden Abhandlung gewichen sind. Umgekehrt wird gerade die Abkehr vom allzu Alltäglichen als Aufstieg in die hohe Literatur bejubelt. Mir persönlich ist es eigentlich egal, was von Lowtzow singt, der er hat seinen stimmlichen Ausdruck mittlerweile derart perfektioniert, dass er auch aus einem Kochbuch singen könnte und es nach Hochkultur klingen würde. Klar, Lo-Fi-Fetischisten mag das schon wieder zu perfekt sein, aber denen verbietet ja niemand, immer und immer wieder "Digital ist besser" aufzulegen. Es ist jedenfalls enorm beeindruckend, wie die Texte auf "Schall und Wahn" proklamiert werden, wie von Lowtzow mit Tonlagen variiert und auch mal ins Flüstern verfällt.

Das Beste an den aktuellen Tocotronic ist aber, dass Dirk von Lowtzow trotz seiner Präsenz keineswegs der Star der Show ist. Die Band hat sich mittlerweile einen derart perfekt passenden musikalischen Anzug geschneidert, dass alle zusammen darin gut aussehen. Rick McPhail überrascht immer wieder mit kleinen melodischen Einsprengseln und mit Atmosphäre-schaffenden Feedbacks, die den Bandsound in die Nähe von Shoegaze-Helden wie Ride oder Slowdive rückt. Und die Rhythmussektion schafft es wie kaum eine andere, druckvoll zu spielen und doch jegliche Stadionrock-Klischees zu vermeiden. Unterstützt wird sie dabei vom bereits erwähnten, sehr räumlich gehaltenen Sound von Produzent Moses Schneider, dessen Beitrag man zur "Berlin-Trilogie" wohl nicht hoch genug gewichten kann.

Wenn dann im weiteren Verlauf von "Schall & Wahn" mit "Mach es nicht selbst" der Selbstverwirklichungswahn veräppelt, das Wort "oszillieren" zelebriert und "Im Zweifel für den Zweifel" plädiert wird, dann wird überdeutlich, dass Tocotronic mit ihrem neusten Werk sowas wie die Krönung ihres Schaffens gelungen wird. Definitiv ein ganz heisser Anwärter aufs Album des Jahres!

www.myspace.com/tocotronic

ALBEN 2009 - Fabio's Favoriten (Teil 2)

Fabio Lanza — 2009-12-31T14:29:11Z

10. NOAH AND THE WHALE – The First Days Of Spring
Die zweitschönste Liebeskummerplatte dieses Jahres. Wer die Red House Painters mag, soll hier gefälligst reinhören.

9. BIFFY CLYRO – Only Revolutions
Unglaublich, aber wahr: Das erste Biffy Album, das es bei mir nicht auf Platz 1 der Jahreshitparade schafft. Trotz des immer grösser werdenden Popappeals immer noch einzigartig.

7. MONO – Hymn To The Immortal Wind
Spätestens mit diesem Werk haben die vier Japaner den Referenzstatus auf sicher. Noch grösser, noch orchestraler, noch bombastischer. Und live weiterhin unerreicht.

6. DREDG – The Pariah, The Parrot, The Delusion
Ein Album, bei dem jede einzelne Note am richtigen Ort platziert ist. Die Interludes genauso wie die „richtigen Songs“. Wie dazumal bei „El Cielo“, heutzutage jedoch um einiges poppiger.

5. THE TUMBLED SEA – Melody/Summer
Ein Einmannprojekt mit den schönsten Pianomelodien, die mir jemals zu Ohren gekommen sind. Vertonte Schönheit.

4. WILLIAM FITZSIMMONS – The Sparrow And The Crow
Die schönste Liebeskummerplatte sowie der grösste Bart des Jahres. Ungemein berührend, für Fans von Iron & Wine, Ray Lamontagne oder J. Tillman.

3. WE WERE PROMISED JETPACKS
Nach Biffy Clyro bereits die zweite Band aus Glasgow. Sie kamen aus dem Nichts und machten alles richtig.

2. CASPIAN – Tertia
Das Beste von Mono, Mogwai und Isis in einem Topf; ergibt das beste Postrock Album des Jahres..“Syramore“ ist für mich zudem der beste Song 2009.

1. THERE WILL BE FIREWORKS – s/t
Die Newcomer des Jahres. Wieder aus Glasgow. Roh, emotional, energisch, tiefschürfend, mitreissend. Wenn alles richtig läuft, werden die verdammt gross.

ALBEN 2009 - Fabio's Favoriten (Teil 1)

Fabio Lanza — 2009-12-28T19:54:30Z

25. CARTEL – Cycles
Poppunk der guten Sorte. Das gibt’s nämlich noch immer.

24. KWOON – When The Flowers Were Singing
Eine charmante Postrock Neuentdeckung aus Frankreich.

23. FRANK TURNER – Love Ire & Song
Der ehemalige Million Dead Frontmann überzeugt weiterhin auch alleine, mit entwaffnend ehrlichen, witzigen, berührenden Songs.

22. POMPEII – Nothing Happens For A Reason
Ein sympathisches kleines Album irgendwo zwischen Emo und sphärischem Indiepop. Ein Geheimtipp!

21. MONEEN – The World I Want To Leave Behind
Und gleich nochmals Emo. Die besten Jimmy Eat World Songs seit „Futures“.

20. THE FRAY- s/t
Eine Radioband, klar, aber eine, die’s mir irgendwie angetan hat.

19. MAYBESHEWILL - Sing The Word Hope In Four-Part Harmony
Diese Briten gehören momentan zum Interessantesten und Intensivsten, was der Postrockmarkt zu bieten hat.

THE DANGEROUS SUMMER- Rech For The Sun
Meine Sommerplatte 09.

17. THE ALL NEW ADVENTURES OF US – Best Loved Goodnight Tales
Eine Platte, die man einfach liebhaben muss.

17. THE ALL NEW ADVENTURES OF US – Best Loved Goodnight Tales
Eine Platte, die man einfach liebhaben muss.

16. WINDMILL – Epcot Starfields
Das zweite Album vom Mann mit der gewöhnungsbedürftigen Stimme. Man liebt sie oder man hasst sie, ich gehöre zur zweiten Sorte.

15. MOONLIT SAILOR – So Close To Life
So eingängig war Postrock selten, und gerade deshalb unheimlich gut.

14. SAY ANYTHING – s/t
Mit dem dritten Album finden Max Bemis und seine Mitstreiter fast zur alten Stärke des Debüts zurück. Die Texte sind Weltklasse wie eh und je.

13. THE ANTLERS – Hospice
Ein Album, bei dem genaues Hinhören gefordert wird. Eigenwillig und äusserst berührend.

12. BALMORHEA – All Is Wild, All Is Silent
Vorwiegend akustische, gesangslose kleine Meisterwerke. Zudem das Konzert des Jahres im Treibhaus.

11. IMMANU EL – Moen
Beweise, dass Schweden die wohl beste Indieszene Europas hat, gibt es genug. Einer der überzeugendsten ist die neue Platte von Immanu El.

ALBEN 2009 - jdw's Favoriten

jdw — 2009-12-24T07:59:19Z

10. JEREMY JAY - Slow Dance

9. ISIS - Wavering Radiant

8. CONVERGE - Axe To Fall

7. THE XX - XX

6. SONIC YOUTH - The Eternal

5. VIC CHESNUTT - At The Cut

4. ANDREW BIRD - Noble Beast

3. GÖLDIN & BIT-TUNER - CSI: Appenzell

2. MASTODON - Crack The Skye

1. WILD BEASTS - Two Dancers

SONGS 2009 - jdw's Favoriten

jdw — 2009-12-18T13:06:41Z

10. PEARL JAM - The Fixer
Video hier

9. PHOENIX - 1901

8. WILCO - Wilco (The Song)

7. THE XX - Crystalised

6. BON IVER - Blood Bank

5. MASTODON - Divinations

4. GÖLDIN & BIT-TUNER - Shit Face Force
hierzu gibt's leider kein Video...

3. NEVISS - Saint Brokenheart
dito...

2. WILD BEASTS - All The King's Men

1. STAHLBERGER - Rägebogesiedlig

Kurz gefasst...

jdw — 2009-12-01T09:01:25Z

LOU BARLOW - Goodnight Unknown (Domino/Musikvertrieb)
Mit Sebadoh hat er zwar ein paar wunderbare Indie-Perlen veröffentlicht, trotzdem wird Lou Barlow wohl hauptsächlich als die Nr. 2 bei Dinosaur Jr. wahrgenommen. Der Mann neben dem Gitarrengott, der dessen Launen ertragen und dazu gute Miene machen muss, weil er gar keine andere Wahl hat. Auch "Goodnight Unknown" wird daran nichts ändern, denn Lou Barlow hat zwar einmal mehr hübsche Indie-Songs im Folk-Gewand (oder vice versa) eingespielt, reich und unabhängig machen werden die ihn aber trotzdem nicht. Dafür sind sie einfach zu unspektakulär, was man als Barlow-Fan zwar schätzt, aber kaum genügt um neue Hörer für sich zu gewinnen.

DAS POP - Das Pop (N.E.W.S./TBA)
Das Pop sind eine umwerfende Live-Band. Nachdem ich die Band vor ca. 6 Jahren zum ersten Mal gesehen hatte und geradezu weggeblasen wurde von der Spielfreude und dem professionell-sympathischen Auftreten der Belgier mit dem singenden Schlagzeuger, musste ich mir natürlich sogleich das damals aktuelle Album "Human Thing" anschaffen. Das hatte zwar Charme, im Vergleich zum Live-Auftritt der Band war's aber doch eher lasch. Nun also endlich ein neues Album, schlicht "Das Pop" betitelt. Laut Presseinfo soll es genau diese Live-Stärke der Band eingefangen haben, aber so ganz bin ich damit nicht einverstanden. Die gut gelaunten Disco-Soul-Pop-Songs haben zwar mehr Pfupf, aber dieser spezielle Charme den die Band auf der Bühne versprüht, den höre ich nicht. Deshalb: Die Platte ist "nice to have", der Besuch des Konzert am 3. März in der Luzerner Schüür ein Muss!

SUNNY DAY REAL ESTATE - Diary/LP 2 (Remastered)

Fabio Lanza — 2009-11-29T12:43:50Z

Sunny Day Real Estate war die Band, die Emo (die Musik, nicht die Teenie-Mode) Mitte der Neunziger salonfähig gemacht hatten. Sie waren die Wegbereiter für den Musikstil, den später Bands wie Jimmy Eat World, The Get Up Kids oder The Juliana Theory einer noch breiteren Masse zugänglich machten. Das waren Zeiten, in denen Emo noch kein Schimpfwort war, sondern ganz einfach emotionale, berührende Musik.

Bevor sich Sunny Day Real Estate das erste Mal auflösten (Sänger Enigk startete seine Solokarriere, Bassist Mendel schloss sich den Foo Fighters and), brachten sie zwei Meisterwerke auf den Markt. "Diary" und "LP 2" sind nun in einer Remaster-Version, verpackt in hübschem Digipack, inkl. je zwei bisher unveröffentlichte Bonusssongs, erhältlich.

Wer also den Ursprung des Emo-Übels verpasst hat, soll das nun mit diesen beiden Scheiben nachholen und wird schnell merken, was Emo wirklich bedeutet. Fern von Kajal, Röhrchenjeans und aufgemalten Tränen.

CONVERGE - Axe To Fall

jdw — 2009-11-24T19:39:56Z

Zugegeben, wer den Umgang mit harter Musik nicht gewohnt ist, wird sich beim Anhören von Converge wohl ziemlich verdroschen vorkommen. Wie schon der Vorgänger "No Heroes" beginnt "Axe To Fall" (Epitaph/Phonag) mit einigen gnadenlos nach vorne preschenden Songs. Der Opener "Dark Horse" ist aufgrund des Double-Bass-Einsatzes und des Gitarrenriffes sehr metallisch ausgefallen, doch der durchschnittliche Metal-Hörer wird sich aufgrund des recht hohen Noise-Anteils und der allgemeinen Hektik, die Converge verbreiten, schnell naserümpfend abwenden. Zielpublikum von Converge sind aber auch nicht unbedingt kuttetragende Metaller, sondern eher Hardcore-Kids mit erweitertem Horizont oder generall Leute, die sich gerne mal musikalisch austoben ohne das Hirn dabei abzuschalten.

Nach dem rasenden Auftakt gönnen uns Converge mit dem 5. Track "Worms Will Feed/Rats Will Feast" eine kurze doomige Verschnaufpause, nur um dann gleich anschliessend im ungewohnt straighten "Wishing Will" in bester D-Beat-Manier drauf los zu knüppeln (passend dazu der Gastauftritt des Disfear-Gitarristen Uffe Cederlund). Und so geht es recht abwechslungsreich weiter, herrlich vertrackte Chaos-Core-Hits ("Dead Beat") wechseln sich ab mit Nackenbrechern ("Cutter") und machen "Axe To Fall" schon zu einem gnadenlos guten Album, ehe mit den zwei Schlusstracks dann noch mit ganz grosser Kelle angerichtet wird. Im düsteren, von akustischen Gitarren eingeleiteten "Cruel Bloom" übernimmt Steve Von Till (Neurosis) das Mikro und man fühlt sich zuerst an sein Solo-Album erinnert, ehe der Song in ein doomiges Riff mündet und vor Augen führt, wie eine rockige Version von Neurosis klingen würde. Im finalen "Wretched World" geht es ähnlich getragen weiter. Genghis Tron-Sänger Mookie Singerman verleiht dem Post-Metal-Kleinod eine geheimnisvolle Atmosphäre und "Axe To Fall" einen würdevollen Ausklang.